DIREITO E LITERATURA: II MOSTRA LITERÁRIA DA OAB - RJ

 POD CAST "PELA ORDEM", ENTREVISTA COM O DR. GUILHERME ALFRADIQUE KLAUSNER

POD CAST "PELA ORDEM"

PALESTRA DO DR. GUILHERME ALFRADIQUE KLAUSNER SOBRE DIREITO E LITERATURA

II MOSTRA LITERÁRIA: PALESTRA

Tribunal de Justiça lança nova edição da Revista de Direito

https://www.tjrj.jus.br/noticias/noticia/-/visualizar-conteudo/5111210/406916672 

https://www3.tjrj.jus.br/ojs/index.php/RevistadeDireito/index

Revista de Direito do Tribunal de Justiça do Estado do Rio de Janeiro

volume 129

CURSO DE DIREITO INTERNACIONAL DA ORGANIZAÇÃO DOS ESTADOS AMERICANOS (OEA)

 A ORGANIZAÇÃO DOS ESTADOS AMERICANOS (OEA) realizou entre os dias 3 e 14 de agosto de 2026 a 51a. edição do seu prestigiado Curso de Direito Internacional, do qual eu tive a honra de participar como professor conferencista proferindo aula sobre "THE INSUFFICIENT LEGAL PROTECTION OF CONSUMERS IN CROSS- BORDER CONSUMER TRANSACTIONS WITHIN THE INTER-AMERICAN AND GLOBAL FRAMEWORK".

A minha aula, assim como a dos demais professores conferencistas, será publicada em livro integrante da coletânea do  Curso de Direito Internacional. Seguem algumas informações e fotos sobre o evento.

1) Cerimônia de Inauguração e início do 51o. Curso de Direito Internacional da Organização dos Estados Americanos (Organization of American States (OAS)), que se realiza na Emerj - Escola da Magistratura do Estado do Rio de Janeiro, do qual tive a honra de participar como professor conferencista convidado, auxiliado pelo meu filho e professor Guilherme Alfradique Klausner.

Para maiores informações sobre a notícia e fotos: <https://emerj.tjrj.jus.br/noticia/3169>

2) Cerimônia de Encerramento do 51o. Curso de Direito Internacional com fotos: <EMERJ - Escola da Magistratura do Estado do Rio de Janeiro>

3) Programa do 51o. Curso de Direito Internacional: <curso_derecho_internacional_2026_programa.pdf>

4) Comunicação sobre o encerramento do 51º Curso de Direito Internacional e convocatória para o 52º Curso de Direito Internacional da OEA.

Departamento de Derecho Internacional   14 de agosto de 2026 BOLETÍN DE NOTICIAS EDICION #220

Culmina exitosamente el 51º Curso de Derecho Internacional

Hoy cerramos con éxito el 51º Curso de Derecho Internacional, organizado por el Comité Jurídico Interamericano (CJI) y el Departamento de Derecho Internacional de la Secretaría de Asuntos Jurídicos de la Organización de los Estados Americanos (OEA), en la ciudad de Rio de Janeiro, Brasil. La ceremonia de clausura tuvo lugar en el Auditorio Desembargador Nelson Ribeiro Alves, sede del Tribunal de Justicia del Estado de Rio de Janeiro, con la coauspicio de la “Escola da Magistratura do Estado do Rio de Janeiro” (EMERJ). Durante el acto, hicieron uso de la palabra el doctor Julio José Rojas-Báez, Presidente del Comité Jurídico Interamericano; el Desembargador Cláudio Luís Braga dell'Orto, Director General de la EMERJ; y el doctor Luis Toro Utillano, Director Interino del Departamento de Derecho Internacional de la OEA. En representación del Director General de la EMERJ, estuvo presente la señora Ana Cristina Willermann, Directora del Laboratório de Inovação, Pesquisa e Parcerias Institucionais (LIPPI) – Observatório de Pesquisa Bryant Garth (OPBG) de la EMERJ. A lo largo de dos semanas, 42 participantes provenientes de 14 países de las Américas recibieron formación en diversas materias del derecho internacional público y privado, así como sobre los más recientes desarrollos jurídicos en el Sistema Interamericano. El cuerpo docente estuvo conformado por destacados académicos, funcionarios internacionales, jueces, árbitros e internacionalistas, incluyendo a su Excelencia el Secretario General de la OEA, Sr. Albert R. Ramdin. Asimismo, los participantes tuvieron la oportunidad de visitar las instalaciones donde se celebró el 109º periodo ordinario del Comité Jurídico Interamericano y sostener un diálogo directo con sus miembros. El próximo año se celebrará la 52ª edición del Curso de Derecho Internacional, que se llevará a cabo del 2 al 13 de agosto de 2027 en las instalaciones de la Escola da Magistratura do Estado do Rio de Janeiro (EMERJ).    » La convocatoria para el 52º Curso será publicada a inicios de 2027 y estará disponible en el siguiente enlace. » El índice general de los Cursos de Derecho Internacional entre 1974 y 2025 puede ser consultado en el siguiente enlace. » Para consultar el Programa del 51º Curso de Derecho Internacional 2026, visite el siguiente enlace. » Para más información sobre el Departamento de Derecho Internacional (DDI), por favor visite nuestra página Web.

IL PRIMOGENITO (pintura a óleo da autoria de Eduardo Antônio Klausner, datada de agosto de 2025)

 

Este quadro pintado a óleo é o meu primeiro, denomina-se “Il Primogenito” e foi finalizado em agosto de 2025.

A tela tem o tamanho de 33 x 45 cm. Atrás do quadro encontra-se registrado o nome da obra, a autoria, o mês em que foi finalizada e a minha assinatura.

A pintura se enquadra no gênero “natureza morta”, e a assinatura artística que está lançada no quadrante inferior esquerdo da peça é “Klausner”, com o “l” comprido como uma espada ou o braço vertical de uma cruz, e com o traço final do último “r” longo e em curva como um caminho, referências espontâneas ao meu cristianismo católico.

A história deste trabalho e da minha aventura na pintura a óleo se inicia em 2023, quando ganhei de presente da minha esposa, auxiliada pela minha filha, materiais para a pintura a óleo. Há tempos a família já vinha me estimulando a desenhar e a pintar como hobby, para aliviar o estresse e me desligar um pouco do trabalho na justiça e na docência superior.

No final das minhas férias em 2024, não me recordo o mês, no último dia, fiz o esboço da pintura a mão livre, diretamente na tela, utilizando tinta de cor terra de siena queimada diluída em óleo de linhaça. O esboço ficou razoável e a família achava que eu deveria deixar o quadro como estava, não deveria pintá-lo.

No último dia das minhas férias de julho de 2025 resolvi terminar o trabalho e finalmente nasceu “Il Primogenito”, o primeiro fruto da minha arte na pintura a óleo, e, creio eu, o primeiro passo firme e concreto para fazer da pintura uma atividade regular. 

O quadro também é uma referência ao amor familiar, amor insistente que me levou para uma jornada nas artes plásticas e para a melhor contemplação do bom e do belo. 

Escolhi pôr o título da obra em italiano, por um impulso do coração, talvez manifestação de um espírito renascentista que em mim habita.

Petrópolis, 22 de junho de 2026

EDUARDO ANTÔNIO KLAUSNER

HOMENAGEM AO GRANDE SANTO ANTÔNIO DE PÁDUA POR OCASIÃO DA SUA FESTA EM 13 DE JUNHO DE 2026

 Aparição do Menino Jesus a Santo Antônio de Pádua,1627-30

• AUTOR:

  Francisco de Zurbarán

• DADOS BIOGRÁFICOS:

  Fuente de Cantos, Espanha, 1598-Madri, Espanha ,1664

• TÍTULO:

  Aparição do Menino Jesus a santo Antônio de Pádua [?]

• DATA DA OBRA:

  1627-30

• TÉCNICA:

  Óleo sobre tela

• DIMENSÕES:

  160 x 105 x 3 cm

• AQUISIÇÃO:

  Doação Santos Vahlis, 1952

• DESIGNAÇÃO:

  Pintura

• NÚMERO DE INVENTÁRIO:

  MASP.00168

• CRÉDITOS DA FOTOGRAFIA:

  João Musa

Desconhece-se inteiramente a proveniência da obra Aparição do Menino Jesus a Santo Antônio de Pádua(?), que emerge no mercado no início da década de 1930, talvez oriunda de uma coleção italiana. Em 1952, quando foi doada ao museu, estava exposta na Galeria Matthiesen. A atribuição a Zurbarán é de Roberto Longhi, em expertise assinada em janeiro de 1933 no verso de uma fotografia da obra, conservada na documentação do museu: “Obra característica de Francisco de Zurbarán. Comparável pictoricamente aos quadros do ciclo de São Boaventura (especialmente com os funerais do santo, no Louvre) e por isso datável por volta de 1630. Espiritualmente é quase um pendant místico do São Francisco em Oração da National Gallery de Londres, a quem bem acompanha de fato essa extática figura do outro grande personagem franciscano, Santo Antônio de Pádua com a visão do Menino Jesus”. Em 1952, a atribuição e a data são reiteradas independentemente por Martin Soria, que a data de 1626-1629, acreditando contudo tratar-se da representação de um São Francisco: “Trata-se da primeira versão conhecida do artista daquele santo, o qual ulteriormente viria a pintar mais oito, todos em poses diferentes. (...) Talvez a obra tenha sido realizada quando Zurbarán começou a trabalhar para a igreja franciscana de São Boaventura em 1629”. A dúvida quanto à iconografia é reforçada por Guinard, que nota como a tipologia fisionômica da figura aproxima-a antes de Francisco (1181-1226) que de seu correligionário português (1195-1231). Camesasca, enfim, retorna com força demonstrativa à tese de que talvez se trate de um Santo Antônio. Tratar-se-ia assim da representação da cena em que Santo Antônio, em sua cela, durante uma viagem de predicação pela França por volta de 1225, recebe uma visão do menino Jesus em uma nesga de luz por entre as nuvens. Introduzido na iconografia do santo no âmbito da Contra-Reforma, este atributo do Menino Jesus, às vezes representado no colo da Virgem, outras, sobre o livro de orações do franciscano, converte-se em seu mais distintivo signo no século XVI, nomeadamente, como nota Camesasca, na pintura ibérica e flamenga. Os demais atributos, como o livro e os lírios, reforçariam a identificação do tema. Sem recusar a força persuasiva da argumentação de Camesasca, parece prudente não excluir definitivamente a dúvida: o estreito paralelismo biográfico existente entre os dois santos, resultante das rivalidades entre o franciscanismo de Assis e o de Pádua, levou a diversas contaminações recíprocas de ambas as iconografias, tornando por vezes difícil, quando não impossível, distinguir de modo inequívoco entre as duas. Há, assim, não poucas representações de São Francisco com a visão do Menino Jesus, inclusive no catálogo do próprio Zurbarán, como é o caso da obra conservada outrora na coleção do Spencer-Churchill, em Northwick Park, Blockley, Gloucestershire, apresentada à Christie’s de Londres em 1965 (Apollo, 1965). A reforçar tal ambigüidade está também o fato, já apontado por Guinard, de que as feições da figura aproximam-na de São Francisco. Camesasca assinala a composição ostensivamente alheia à sintaxe clássica, com seus três núcleos figurais desconexos, unificados todavia pela luz que não circula, mas é obrigada a concentrar-se onde o pintor a requer. Observe-se, ademais, o contraste entre, de um lado, o livro e o escorço das mãos, descritos com nitidez quase ferina, e, de outro, as vestes do santo que ondeiam lentamente o espaço, traduzindo-o em um jogo afetuoso de valores luminosos. Se o livro aberto é um poliedro, uma forma em si, dotada da objetividade quase alucinatória das naturezas-mortas de Zurbarán, ele aparece paradoxalmente na representação como elemento de uma narrativa: o fato mesmo de estar aberto no chão sugere que o santo, até então compenetrado em sua leitura, abandonou-o incontinenti, para apor as mãos, ao ser supreendido pela visão divina. É inevitável assim a conotação de uma subordinação da meditação teológica à experiência direta do divino, do movimento da reflexão à extática da visão, topos fundamental da mística de San Juan de La Cruz.  [...]Uma foto mantida na documentação do museu traz em seu verso uma expertise de A. Mayer, na qual o estudioso caracteriza a obra como: “autógrafa de Francisco de Zurbarán por lhe ser característica no mais elevado grau, e datável dos anos 1635-1642. Reservo-me o direito de publicação. A imagem provém, segundo indica minha antiga documentação, da coleção de Don José Suárez de Sevilha”. Pietro M. Bardi considera a obra, em dois manuscritos da documentação do museu, de um artista próximo a Zurbarán, opinião mantida neste catálogo. 

— Autoria desconhecida, 1998

Fonte: Luiz Marques (org.), Catálogo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo: MASP, 1998. (reedição, 2008).

SOBRE FRANCISCO ZURBARÁN, O AUTOR DO QUADRO

Desde 1614, foi colocado pelo pai no ateliê do pintor Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) em Sevilha. Três anos depois já atuava como mestre em Llerena na Extremadura, onde viveu durante mais de dez anos, enviando numerosas obras para importantes instituições religiosas da cidade andaluza. Ali se estabeleceu em 1629 a convite da municipalidade, a serviço das poderosas congregações monásticas sevilhanas, tornando-se o intérprete de sua espiritualidade dramática. Suas imagens severas, embora inspiradas no realismo de Caravaggio (1571-1610), representam a iluminação do êxtase e da visão mística; as figuras são frequentemente isoladas num espaço indeterminado que as torna mais impactantes e intensas pelo enérgico relevo das formas cinzeladas sobre o fundo escuro por violentos contrastes de luz. Aparição do menino Jesus a santo Antônio de Pádua (?) (1627-30) é um exemplar do estilo tenebrista de Zurbarán: um único foco ilumina a cena sombria. Não há consenso sobre qual seja o santo retratado, já que alguns atributos da figura poderiam indicar são Francisco, outros, santo Antônio de Pádua. O livro aberto sugere que o santo, que era um intelectual, foi interrompido pela visão divina do menino Jesus surgindo entre as nuvens. O lírio branco, símbolo da pureza, demonstra a vocação espiritual de suas leituras.

— Equipe curatorial MASP, 2017

• FOTO E TEXTO TRANSCRITOS DO SITE DO MASP, FONTE: https://masp.org.br/acervo/obra/aparicao-do-menino-jesus-a-santo-antonio-de-padua

Breve texto sobre a vida e os milagres deste grande santo in: https://www.vaticannews.va/pt/igreja/news/2024-06/dia-de-santo-antonio-renan-dantas-12-junho-2024.html

Revista de Direito do TJRJ publica artigo sobre o conceito de popular government e Bram Stoker

 Revista de Direito do TJRJ publica artigo sobre o conceito de popular government e Bram Stoker | Revista de Direito do Tribunal de Justiça do Estado do Rio de Janeiro

"F L O R E S T A"

 

Esta obra de arte é da autoria de Eduardo Antônio Klausner, denomina-se "FLORESTA" e foi realizada com lápis grafite sobre papel para desenho de 180g, tamanho A4, em janeiro de 2026.

"O encanto da 'Floresta' está em atravessá-la rumo ao seu objetivo, enfrentando suas incertezas, desafios e belezas, sempre iluminado pela luz de Nosso Senhor Jesus Cristo. O lugar da “Floresta” pode ser físico, psíquico ou espiritual; o importante é manter a fé e desfrutar da jornada".

Atualmente esta obra pertence a uma coleção particular.